Während der letzten 15 Jahren ist es Train gelungen, mit ihrem Grammy-prämierten Song Drops of Jupiter (Tell Me) und den Chart-Erfolgen Meet Virginia und Calling All Angels einen bleibenden Eindruck in der Musikszene zu hinterlassen. Seit ihrer Gründung 1994 in San Francisco wurde die Band im Laufe einer langen, erfolgreichen und manchmal auch schwierigen Karriere mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Nach der Veröffentlichung des Albums For Me, It s You im Jahr 2006 legte die Gruppe eine dreijährige Pause ein. In dieser Zeit erlebte Train einen in jeder Hinsicht prägenden Wandel.

Ihr fünftes Album, Save Me, San Francisco, führt zurück zu den Anfängen von Train, zurück zu dem ursprünglichen Rocksound, der sie erfolgreich machte während die Band heute eine stärkere Einheit bildet als jemals zuvor. Ich glaube, dass die Auszeit, die wir uns genommen haben, dazu führte, dass unser Zusammenhalt gewachsen ist , sagt Frontmann Pat Monahan über diese Phase. Wir haben gemerkt, wie wichtig wir füreinander sind, und die mehrjährige Pause hat uns dabei geholfen, uns selbst besser zu verstehen und zu erkennen, welchen Beitrag wir für die Gruppe leisten können, anstatt immer nur das zu sehen,was uns das Leben als Band nicht bieten konnte. Im Rückblick war San Francisco die Inspiration für die Gründung und die Identität von Train, deswegen ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass der Titelsong des Albums der Stadt gewidmet ist, die der Band so viel bedeutet. "Wir verdanken San Francisco alles, denn die Stadt nahm uns wieder auf, als wir an einem Punkt waren, wo wir nirgendwo anders hätten bleiben können", erklärt Monahan. "Im Grunde ist dieses Album unsere Art, Anerkennung und Dank zu zeigen. Wir haben erkannt, dass wir vor allem in San Francisco als Band bestehen müssen, bevor wir anderswo Erfolg haben können. Als wir noch in San Francisco lebten und dafür kämpften, den Durchbruch zu schaffen, hatten wir unsere glücklichste Zeit, obwohl uns das damals nicht einmal klar war." Save Me, San Francisco ist die persönliche Geschichte von den Anfangsjahren der Gruppe und spiegelt nicht nur die Stimmung des Albums sondern auch die wahre Seele der Band wider. Der Text beschreibt die bescheidenen Anfänge der dreiköpfigen Band Mitte der 90er Jahre und führt bis zu dem Zeitpunkt, als vor allem auch Monahan die Küstenstadt verlässt. "Der Bezug zu meinem Leben ist sehr wichtig, aber Jimmy, Scott und ich haben viel durchgemacht während der letzten 14, 15 Jahre, deswegen hat es auch für sie eine große Bedeutung. Wir alle leben nicht mehr in San Francisco, und wir vermissen die Stadt."

Im April und Mai 2009 verbrachten die Bandmitglieder viel Zeit mit ihrem Produzenten Martin Terefe (KT Tunstall, Jason Mraz, James Morrison) in den Kensaltown Studios in London. Monahan ist davon überzeugt, dass dieser Mann der Band dabei geholfen hat, zu den Anfängen des ersten Albums zurückzukehren . Martin hat eine unglaublich inspirierende Umgebung für die Gruppe ermöglicht , sagt der Sänger. "Ich schätze seine Arbeitsweise sehr, weil er wirklich genau weiß, was er tut. Während der Arbeit an diesem Album hatte ich so viel Spaß wie noch nie in meinem Leben. Ich glaube, ich habe insgesamt sieben Alben gemacht, aber dieses hier hat auf jeden Fall am meisten Spaß gemacht. Save Me, San Francisco repräsentiert den lebendigen Sound von Train und erinnert an den Rockstil mit Blues- und Folk-Einflüssen, der die Band anfangs bekannt gemacht hat.

Eine feine Auswahl von 16 unveröffentlichten Songs und schmissigen Demos, alternativen Versionen und halben Hits. Ausgewählt, editiert und zusammengestellt im U3 und im Besconi (3011 und 3027 Bern), gemischt und gemastert von Oli Bösch im Livingroomstudio in 3032 Hinterkappelen und im U3. Exekution: Stefan Mischler & Hans Schneeberger. Auf CD erschienen am 23. April 2010 bei den Firmen Weltrekords und Sound Service in Bern (3011) und Gümligen (3073).

Tracklist:

1.     Was tribt de di gäng dür die Nächt    
2.     Sensibel    
3.     Liebi niene meh    
4.     No'ne Blues (Klavierstunde)    
5.     Haubi Songs (Passerelle)    
6.     Luki's Loki    
7.     Chinasky (Flötenstunde)    
8.     Schöne Geburtstag    
9.     Güggu    
10.     Mir si die letschte Mönsche uf dr Wäut    
11.     U3    
12.     Chinasky (Jimi T.)    
13.     Fögi    
14.     Rote Wii (Gitarrenstunde)    
15.     L.I.M.S.    
16.     Haubi Songs (Veranda)

Nach über 120 Konzerten seit dem letzten Album „One Way“ (Aug. 08) folgt nun der dritte Longplayer „Tuesday Songs“, welcher nahtlos an den Erfolg des Vorgängers (schaffte es bis in die Top 10 der Schweizer Charts) und enthielt die Hitsingles „Hemmigslos liebe“ und „Severina“ anknüpfen wird. „Losing“ ist die 1. Singleauskopplung daraus. Das erste Mal, dass man Marc Sway von der melancholischen Seite kennenlernt. Ein Hammersong der definitiv Emotionen weckt! Sein Album „Tuesday Songs“ wurde in den Dubway Studios in New York eingespielt. New York? Der Big Apple gilt als Schmelztiegel der Kulturen, widerspiegelt somit Sways multikulturelle Wurzeln (1/2 Schweizer / 1/2 Brasilianer) wie auch seine Musik: Die ideale Inspiration. Die Songs wurden in den Dubway Studios roh aufgenommen wie anno dazumals 1960: alle Musiker in einem Raum, keine Clicks, keine produzierten Drums, mit wenigen technischen Hilfsmitteln: Man spürt die pure Live-Energie.

Zurück in der Schweiz wurde dann noch das Finetuning gemacht. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie.

Egal ob Trompete, Gitarre, Schlagzeug oder Bass, bei Naturally 7 werden die eigentlichen Instrumente weggelassen und durch die Stimmen der Bandmitglieder ersetzt. "VocalPlay" nennen sie diesen einzigartigen Gebrauch der Stimme und zusammen mit einer atemberaubenden Bühnenshow schafft es die Band aus New York stets mit R'n'B, Soul und afroamerikanischem Pop das Publikum zu begeistern. Auf ihrem fünften Studioalbum "VocalPlay" ist unter anderem der Song "Relax Max" zu hören, welchen die sieben New Yorker 2009 zusammen mit Michael Bublé aufgenommen haben und der in den Digital Amazon US Charts auf der #1 landete. Ein weiterer Albumtrack heisst "Wild Vor Wut" und ist eine Kollaboration mit Xavier Naidoo.

Quelle: citydisc.ch

Gerne erinnern wir uns an den Sommer 2007. Ihr Album "Limon Y Sal" erreichte Goldstatus und knackte die Top 10 in den Schweizer Album Charts - und Ihr Sommerhit "Me Voy" begleitet uns noch heute auf vielen Radiostationen der Schweiz. Ihr neues Werk "Otra Cosa" verspricht genau soviel gute Laune wie der Vorgänger und wird uns bestimmt den Frühlingsanfang versüßen. Die Vorabsingle ""Bien O Mal" und feiert bereits erste Erfolge an den Radios.

Tracklist:

In der Schweiz müssen wir die hübsche Schottin kaum mehr im Detail vorstellen. Denn Amy Macdonald’s Debutalbum "This Is The Life" hat sich hierzulande weit über 150'000 mal verkauft (5x Platin) und weilte sage und schreibe 87 Wochen in der Schweizer-Hitparade! Auch ihre gleichnamige Single hat jegliche Rekorde in den Single-, Airplayund iTunes Charts gesprengt und ist auf der Schweizer Bestenliste auf dem sensationellen Platz 2! An den SwissMusicAwards 2009 durfte Amy gleich zwei Preise in den Kategorien „Best Song International“ und „Best Album Pop/Rock International“ entgegennehmen.

Umso mehr freuen wir uns nun auf ihr zweites Album "A CURIOUS THING", welches rockiger, gefüllt mit sphärischen Elementen, berührend und unglaublich GROSS ist. Trotzdem erkennt man die Stimme und den Sound der 22jährgen Schottin sofort. Sie ist sich mit "A Curious Thing" treu geblieben- dies zeigt bereits die erste Erfolgssingle "Don't Tell Me That It's Over" aus ihrem neuen Werk. Aufgenommen wurde im Studio des weltbekannten Paul Weller, welcher auch persönlich ein grosser Fan von Amy ist.

Auf einen Leckerbissen erster Klasse namens "Spark" kann man sich freuen. Mitrocken bitte zu "This Pretty Face" und zum Träumen verführen Lieder wie zum Beispiel "An Ordinary Life" und "Give It All Up" oder "I Got Roots". Mit dem anschliessenden "What Happines Means To Me" und dem Hidden-Track "Dancing In The Dark" (Cover-Version von Bruce Springsteen) hat "A Curious Thing" ein fantastisches Paket zusammen!

Es ist DAS Rock-Comeback 2010: die Veröffentlichung von „Can’t Slow Down“ (earMUSIC, Vertrieb: edel), dem ersten Foreigner-Studio-Album seit 1995 mit ausschließlich neuen Songs!  13 neue Kompositionen umfasst die CD, die es neben der Standard-Ausführung in drei weiteren Varianten gibt: Erstens, als 2CD+DVD ‚Special Edition’ samt eines 2005 gemachten Konzertmitschnittes ihrer Greatest Hits sowie zwei exklusiver Live-Tracks plus DVD mit 80 Minuten Live-, Backstage-, Interviewmaterial und aller verfügbaren Videoclips; zweitens, in einer streng limitierten, farbigen Vinyl-Version; drittens, als handsignierte ‚Collector’s Edition’ mit CD + 7-Inch-Vinyl-Scheibe, auf der sich zwei exklusive Live-Versionen ("Headnocker", "At War With The World") befinden; sowie viertens als Standard-Ausführung inklusive Live-Version von "I Want To Know What Love Is" als Bonustrack.

Auf „Can’t Slow Down“ wird über 50 Minuten lang das geboten, wofür der Name Foreigner seit internationalen Bestsellern wie „Cold As Ice“, „Hot Blooded“, „Urgent“, „Juke Box Hero“, „Waiting For A Girl Like You“, „That Was Yesterday“ oder „Say You Will“ steht: perfekt gemachter, kompakter Mainstreamrock ohne Schnickschnack – von etwas härter bis soft, vor allem jedoch sehr eingängig.

„Das Titelstück zu Beginn spiegelt die Energie wieder, welche in der aktuellen Besetzung steckt“, betont Bandgründer Mick Jones. „Es klingt wie Foreigner in den Anfangstagen.“ Der Mainstream-Softrocker „When It Comes To Love“, die erste Single-Auskoppelung, ist ein Paradebeispiel für Mick Jones Kompositionsansatz: „Mir war bei meinen Liedern schon immer eine starke Melodie das Wichtigste.“ Da auch dieser Track aus seiner Feder optimale Voraussetzungen aufweist, um die Charts zu stürmen, stellt sich die Frage, ob Mick Jones angesichts von über 70 Millionen verkaufter Tonträger eine Art unfehlbarer Erfolgsformel gefunden hat. „Nein. Es erfordert jedes Mal aufs Neue viel Arbeit, enorme Hingabe und große Vorstellungskraft, denn es ist wie bei einem Puzzle: Am Anfang gibt es nur eine oder mehrere Ideen; dann heißt es, die Einzelteile so zusammenzusetzen, dass sie optimal zueinander passen.“

Bei einem Stück auf dem Album, das Mick Jones zusammen mit Marti Frederiksen (Aerosmith) produziert hat, führte dessen Kollege Mark Ronson (Amy Winehouse) Regie. „Für ‚Fool For You Anyway’ überließ ich meinem Stiefsohn die völlige kreative Kontrolle und tat, worum er mich bat. Herauskommen ist etwas im Retro-R’n’B-Sound, das uns viel Spaß bereitet hat.“ An das achte Studio-Opus von Foreigner seit ihrer Gründung 1976 hat Mick Jones hohe Erwartungen: „Ich möchte, dass wir damit das Prestige und den Respekt für Foreigner wiederherstellen!“

Fünfzehn Jahre hat es gedauert, bis die anglo-amerikanische Gruppe neues Material vorlegte. „Nach der Veröffentlichung der ‚Mr. Moonlight’-CD 1995 verschlechterte sich das Verhältnis zwischen unserem früheren Sänger und mir zusehends“, erklärt Jones. „Wir entwickelten uns in unterschiedliche Richtungen. Als Lou Gramm nach einer Gehirntumor-Operation zu schnell wieder auftreten wollte, riet ich ihm davon ab. Er ließ sich keines Besseren belehren, wir tourten, doch seine gesundheitlichen Probleme nahmen zu und wir entfernten uns weiter voneinander. 2002 stieg Lou dann aus und ich nahm mir eine längere Auszeit, um schlussendlich festzustellen, dass mir etwas Wesentliches in meinem Leben fehlte – Foreigner!“ Mit frischen Musikern, „die handwerklich sehr gut und voller Enthusiasmus bei der Sache sind“, injizierte der Gitarrist/Keyboarder seinem ‚Ausländer’-Lager frisches Blut. Durch diverse erfolgreiche Tourneen kristallisierte sich die aktuelle Besetzung um ihn heraus: Kelly Hansen (Lead-Gesang), Jeff Pilson (Bass, Gesang), Michael Bluestein (Keyboards), Tom Gimpel (Rhythmusgitarre, Saxophon, Gesang) und Brian Tichy (Schlagzeug). „Nachdem wir uns live eingespielt und bewährt hatten, packten wir auf die 2008 veröffentlichte Greatest-Hits-Collection ‚No End In Sight’ einen neuen Song. Das war zugleich der Startschuss für das vorliegende Album.“

Der in den USA lebende gebürtige Brite ist stolz darauf, „dass der Foreigner-Sound nach wie vor auf Anhieb zu erkennen ist, jetzt aber auch wieder richtig Power und Frische besitzt.“ Das kommt nicht von ungefähr. Jones hat ein offenes Ohr für die Szene und begeistert sich momentan für Them Crooked Vultures, The Raconteurs, MGMT oder The Killers. Dennoch stellt er nüchtern fest, „dass vieles in der aktuellen Unterhaltungsmusik nur ein kurzes Haltbarkeitsdatum hat und man sich das Meiste davon in fünf Jahren nicht mehr anhören wird.“ Der Mann hat gut reden, „denn Foreigner haben Punk, Disco, New Wave, Glamrock sowie Grunge überlebt und sind immer noch voll auf Kurs.“ Deshalb steht er auch über den Dingen, wenn Kritiker ihm vorwerfen, die aktuellen Foreigner seien nichts anderes als ihre eigene Coverband. Mick Jones schmunzelt und kontert trocken mit einem selbstsicheren „Wer hat all diese zeitlosen Songs geschrieben?“. Und sie live zu präsentieren ist für ihn, der ungeachtet seines Alters (Jones ist am 27.12.1944 geboren) „allabendlich auf der Bühne einen Traum lebt“, das Allerwichtigste: „Wir sind viel auf Tour und das voller Saft und Kraft. Davon sollte sich jeder persönlich überzeugen. Überhaupt sind wir wieder in der Spur und deshalb ist von uns noch viel zu erwarten!“

Quelle: edel.com

Der erste musikalische Erfolg von Kirsty Bertarelli war eindrücklich: Als Co- Autorin von «Black Coffee» ermöglichte sie den ALL SAINTS einen #1 Hit in England. Der Track war ein grosser Verkaufs- und Airplay-Charts Hit in Europa. Doch Kirsty ist nicht nur eine aussergewöhnliche Songwriterin, sie ist auch eine faszinierende Sängerin. Für die Wohltätigkeitsorganisation «Smiling Children» hatte sie erstmals ihre eigenen Songs selber interpretiert. Das Resultat liess aufhorchen: auch Universal Music wurde auf die Aufnahmen aufmerksam und nahm die Künstlerin unter Vertrag. Die in England aufgewachsene Musikerin hat in der Schweiz eine Familie gegründet und dabei ihre Gefühle und Eindrücke fortwährend in Songs festgehalten. Nun erschien am 15. Januar 2010 ihr Debut Album. Freuen Sie sich auf eingängige und überraschende Popsongs.

Quelle: citydisc.ch

Kurz vor Weihnachten erscheint ein brandneues Studioalbum von der Soulqueen Mary J. Blige. Die erste Single, Pop Ballade "I Am" ist am Radio und schiesst die Airplay Charts hoch. Featurings mit Superrappern Drake, T.I. und Trey Songz! Das könnte ein Überraschungsseller werden!

 Album Hörprobe

Tracklist:

Tonight
The One (Feat. Drake)
Said And Done
Good Love (Feat. T.I.)
I Feel Good
I Am
Each Tear
I Love U (Yes I Du)
We Got Hood Love (Feat. Trey Songz)
Kitchen
In The Morning
Color (From The Motion Picture Precious: Based On The Novel "Push" By Sapphire)

Jamie Cullum ist der erfolgreichste Jazzkünstler aus Grossbritannien und gehört zu den absoluten Publikumslieblingen. Er überrascht bei seinen Live-Shows am Piano auch mal mit Neuinterpretationen von Jazz-untypischen Tracks und spielt sich mit Leidenschaft und Körpereinsatz in die Herzen der Fans und Kritiker. Nicht nur in seiner Heimat Großbritannien liegen ihm die Kritiker und das Publikum zu Füßen – Jamie Cullum versteht es, mit seinem Talent, seinem Charisma und seiner Leidenschaft die ganze Welt in den Bann zu ziehen! Der 30-jährige Songwriter und Pianist hat in den letzten Jahren die Jazzwelt (und ebenso die Pop-Charts) im Sturm erobert und weltweit über 4 Millionen Alben verkauft. Für seine Interpretationen von Songs wie „What A Difference A Day Made“, „The Wind Cries Mary“ (Jimi Hendrix), „Frontin“ (Jay-Z und Pharrell Williams) und eigenen Kompositionen wie „All At Sea“ sowie dem Titelsong zum Clint Eastwood-Kinofilm „Gran Torino“ erhielt Jamie Cullum zahlreiche internationale Musikpreise und Nominierungen wie u.a. zweimal für den Grammy Award und 2009 für den Golden Globe.

(Quelle: citydisc.ch)

Die Geheimhaltung in den vergangenen Wochen war vergleichbar mit hohen politischen Sicherheitsstufen. Der Fund, um den es geht, ist schließlich eine pophistorische Sensation: Ein bisher unentdecktes Album von Falco. "The Spirit Never Dies" ( inkl. Jeanny Final). Ein neues Album mit neuen und bisher unveröffentlichten Titeln.

144 Zeitungen berichteten allein an einem einzigen Tag in Deutschland ihren Lesern von der Musiksensation: Nach einem Wasserschaden in einem Frankfurter Studio wurde durch Zufall ein 22 Jahre altes Masterband gefunden, das FALCO in der Blüte seiner Schaffenskraft aufgenommen hatte. Nun ist auch das Video zu „The Spirit Never Dies (Jeanny Final)“ fertig gestellt , in dem FALCOs letzte Geliebte Caroline Perron, gebürtiges kanadisches Fotomodell, zu sehen ist. Am 27. November hat das Video bereits Weltpremiere! Gunther Mende, Produzent des Albums: „Auch wenn die Songs so klingen als wären sie eben erst produziert worden – alles ist original FALCO von 1987.“ Was beweist, wie sehr der Falke musikalische Trends setzte und seiner Zeit voraus war. Neben der „Jeanny“-Trilogie sind auf dem Album vollkommen neue Songs vertreten, wie „Nuevo Africano“ oder „Kissing In The Kremlin“.

(Quelle: citydisc.ch)

Alicia Keys scheint unermüdlich zu sein. Nachdem die zwölffache Grammy-Preisträgerin mit ihrem letzten Album „As I Am“ und der Single „No One“ vor zwei Jahren grosse Erfolge feierte (in der Schweiz Single & Album #1 in den Charts), überraschte sie letztes Jahr mit dem Duett mit Jack White für die James Bond Single „Another Way To Die“. Zudem schrieb sie die aktuelle Single “Million Dollar Bill” für Whitney Houston, nahm ein Duett mit dem Latin Superstar Alejandro Sanz auf und ist auf Jay Z’s neuer Single „Empire State Of Mind zu hören! Und als ob das nicht schon eindrücklich genug wäre, veröffentlicht sie noch rechtzeitig vor Weihnachten ihr mittlerweile 4. Studioalbum „The Element Of Freedom“, das sie in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Studiopartner Kerry "Krucial" Brothers und Jeff Bashker produzierte.

(Quelle: www.citydisc.ch)

ach fast 12 Millionen verkauften Platten in weniger als 4 Jahren meldet sich Rihana diesen Freitag endlich mit ihrem lang ersehnten vierten Studioalbum zurück: "Rated R" ist ab diesem Freitag, dem 20.11., überall erhältlich!

"Russian Roulette", der erste musikalische Vorbote des neuen Albums, macht schon seit Wochen weltweit die Radiostationen unsicher und schoss hierzulande straight auf # 1 der iTunes-Charts. Und das war erst der Anfang...

Für den neuen Longplayer haben es sich Stars wie Ne-Yo, Justin Timberlake, Tricky Stewart, The Dream, Stargate und Chase & Status nicht nehmen lassen, Rihanna als Produzenten und Songwriter zu supporten. Das Ergebnis ist ein Hammer-Album, auf dem sich Rihanna geheimnisvoller, stylischer und grooviger präsentiert als je zuvor.

(Quelle: www.rihanna.de)

Leona Lewis wurde als zweites von drei Kindern des Ehepaares Joe und Maria Lewis geboren und wuchs in Hackney im Norden von London auf. Ihr Vater stammt aus der Karibik, ihre Mutter aus Wales. Im Laufe des Jahres 2007 nahm Lewis Lieder für ihr Debütalbum u.a. in New York und Los Angeles auf. Dabei entstand auch der Hit Bleeding Love, geschrieben von Jesse McCartney und Ryan Tedder, dem Sänger von OneRepublic. Dieser wurde als zweite Single im Vereinigten Königreich am 22. Oktober 2007 veröffentlicht und davor am 20. Oktober 2007 bei einer Live-Show der vierten Staffel von The X-Factor präsentiert. Am ersten Verkaufstag erreichte die Single mehr als 66.000 Verkäufe und bereits zum Ende der ersten Verkaufswoche stieg die Verkaufszahl im Vereinigten Königreich auf über 218.000. Damit gehört das Lied zur erfolgreichsten "Ersten Woche" einer Single im Jahr 2007. Sie erreichte Platz 1 der UK Top 40 und blieb dort 7 Wochen lang. Am 16. Dezember 2007 wurde die Single als Record of the Year 2007 ausgezeichnet. Die Single Bleeding Love wurde am 11. Januar 2008 in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht. Sie stieg am 25. Januar 2008 direkt auf Platz 1 in die deutschen und österreichischen Single-Charts ein, außerdem auf Platz 3 in der Schweiz. Die Single wurde in Dänemark, Schweden, Norwegen sowie Spanien, Italien und Frankreich veröffentlicht. In den Vereinigten Staaten erschien die Single gleichzeitig mit dem Album Spirit im März 2008.

Bleeding Love schaffte es auch in den USA auf die Spitzenposition der Hitparade. Für die USA wurde zusätzlich ein neues Video zum Song aufgenommen. Der Nummer-eins-Hit erreichte in den Mediatraffic-Welt-Charts eine Punktzahl von 9.154.000 Verkäufen in 38 Wochen. Das Album Spirit wurde am 25. Januar 2008 im deutschsprachigen Raum veröffentlicht und erreichte auf Anhieb Platz eins in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Das Album: Ihr Förderer, Simon Cowell von X-Factor, wollte den Song unbedingt haben. Allerdings hatte sie keine Zeit den Song noch in diesem Jahr aufzunehmen, den Ryan schließlich an Beyoncé Knowles für ihr drittes Studioalbum 'I Am...Sasha Fierce' vergab. Zudem wird es eine Zusammenarbeit mit Justin Timberlake geben, mit dem sie gemeinsam die Single "I Will Always Love You" neu aufnehmen wird und die von Timbaland produziert wird.

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Es sind nur eine Handvoll Leute, die moderne deutsche Musikgeschichte geschrieben haben. Und blickt man über die Grenzen hinaus, sind es noch weniger. Wenn man dann auch noch mal in die Historie der US-Billboard- Charts guckt, dann sieht's - Pardon! - mau aus. Kraftwerk hat sich da ganz oben eingetragen. Rammstein. Natürlich Falco. Ach ja: Ein Name klingt noch wie der berühmte Donnerhall - NENA. Die einzige Frau im sinfonischen Konzert der Pop-Hall of Fame. NENA steht vielmehr für Emotionen. Musik ist nicht ihre Strategie, es ist die Energie, die ihr das Leben abgibt. In einer Branche, die vor und vor allem gleich hinter den Kulissen, dem Ex und hopp huldigt, zählt die 49-Jährige zur beständigen Avantgarde der Popkultur. Eine, die nicht darauf abzielt sich täglich neu zu erfinden, doch immer jemand, der dem Zug der Zeit voran läuft. Sie hält die Balance zwischen künstlerischer Vision und Machbarkeit.

Zwischen dem Bravour des Feuilletons und der Glaubwürdigkeit der Charterfolge. "Zeit", sagt Einstein, "ist was die Uhr zeigt." NENA hat alle beeinflusst: Die 80er, während deren sie mit ihrem Millionenhit "Nur geträumt" die Karriere startete und mit den legendären "99 Luftballons" weltweit fortsetzte, die 90er, als sie den Weg zu sich selbst als Solokünstlerin fand und schließlich das laufende Jahrtausend, das ihr das stärkste Comeback bescherte und sie sowohl als Musikerin als auch als Autorin erneut ganz nach oben brachte. Ganz ohne Zeitdruck arbeitet sie mit ihrem Team am neuen Album. Für ihre künstlerische Kreativität braucht sie weder abgedunkelte, lautlose Räume, noch Champagnercocktails. "Ich arbeite am Besten wenn rund um mich das Leben wuselt. Dann kann ich abschalten, dann habe ich Einfälle." Der Weg, den NENA seit einer ganzen Weile beschreitet, soll sie in den nächsten Monaten weiter führen. Weiter nach Frankreich, Japan, die USA: "Dieses wunderbare Gefühl, dass einem alles offen steht, genieße ich", sagt sie dazu.